Cenk Rofe est né à Istanbul en 1977. Il est diplômé de l'Université de Bogazici, département de gestion du tourisme et de l'hôtellerie, et de l'Académie des beaux-arts Mimar Sinan, département de chant. Après avoir joué et dirigé plusieurs théâtres amateurs dans diverses organisations juives, il a joué dans des comédies musicales mises en scène par l'Opéra et le Ballet d'État et dans des séries télévisées. Il a commencé à chanter avec l’orchestre « Istanbul 12 » en tant que chanteur solo à partir de 2004, et a assisté à un grand nombre de concerts en Turquie et à l'étranger. Il a sorti son premier album solo en 2007. Il poursuit sa carrière musicale avec son orchestre et individuellement. Cenk Rofe est marié et il a un fils.
Né à Istanbul en 1977, Ediz Bahar est diplômé de l'Université de Galatasaray, Département d'administration des affaires. Il a commencé sa carrière musicale avec « Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat » mis en scène en 1992, et a continué avec des comédies musicales, telles que Les Misérables, Cats, Miss Saigon, Grease, West Side Story et Masada, jouées sous le toit de divers clubs juifs et au sein du GSU Music Club. Plus tard, il a partagé scène avec des célébrités tels que Sezen Aksu, Alessandro Saffina, Ferhat Göçer dans des salles de concert comme CRR, ACC, Sainte Irène avec l'ensemble « Ladies and Gentlemen ». À part ses œuvres musicales, il a donné divers concerts avec le Groupe Mozaik pendant un certain temps. Ediz Bahar a commencé sa formation musicale avec Burak Bilgili et a continué avec Tülay Uyar. Il est marié et père de jumeaux.
İzzet Barokas est né à Istanbul en 1987. Il est diplômé de l'Université Bilgi, Département d'informatique commerciale. Il a commencé sa carrière musicale avec une adaptation de la comédie musicale « Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat », mise en scène en 1992. İzzet Barokas a participé à de nombreuses comédies musicales, dont Masada mise en scène avec une très grande équipe et un orchestre symphonique, et a participé à divers concerts en tant que soliste dans les années suivantes. Il poursuit sa formation musicale avec Çağnur Gürsan, chanteuse d'opéra. Outre sa carrière musicale, il est le Cantor de la synagogue Etz-Chaim d’Ortaköy.
Le chœur, créé en 2004, a donné divers concerts à la télévision espagnol TVE, CNN Turk et la radio BBC. Ils ont sorti un CD, intitulé « Un kavretiko » en 2005. Ils ont participé au concours de chansons, Festiladino en Judéo-Espagnol qui se tenait chaque année à Jérusalem, et ont reçu le 3e prix en 2005 et le deuxième prix en 2008. En 2010, ils ont été invités à la section artistique du concours – part du « Festiladino ». De plus, le chœur a réussi à se faire connaître en donnant divers concerts à Istanbul, à Tel-Aviv et deux fois à Cordoue en Espagne lors de la « Journée européenne de la culture juive ». La chorale a atteint 300 enfants avec de nouveaux candidats qui se sont inscrits depuis sa fondation. Le groupe se compose de quatre classes différentes, composées de 40 personnes activement impliquées. Leurs projets futurs incluent des concerts nationaux et à l’étranger.
Né en Israël en 1956, Haïm Moshe est un chanteur qui a interprété des chants religieux et la musique hébraïque dans les synagogues dès son enfance. Il a été influencé par la pop grecque, turque et arabe et a commencé à s’orienter vers ce style particulier.
La majeure partie de son répertoire dans les premières années de sa carrière se composait de chansons de la culture pop grecque ou turque et réinterprétées avec des paroles en hébreu. En 1983, il sort son premier album professionnel qu'il nomme Ahavat Hayay (Love of My Life). L'album comprenant deux succès (Ahavat Hayay et Linda) a remporté une grande reconnaissance et s'est vendu à 200 000 exemplaires au total. Haïm Moshe a commencé à inclure des « Shirei Eretz Yisrael » (chansons de la terre d'Israël) à son répertoire à partir du milieu des années 1980. Dans les années suivantes, l'artiste qui a sorti de nombreux albums, a reçu le prix de la musique en 1999 avec sa célèbre chanson « Les photos dans l'album » composée par Ze'ev Nehama et Tamir Kaliski. Toda, Hatmunot Shebalbom, Od Yom Ole et Mehashniya Harishona sont considérés comme ses chansons les plus populaires.
His Sa carrière a commencé en Israël – sa terre natale – de longues années auparavant. Il a étudié à l'Académie de musique de Tel-Aviv et a eu l'opportunité de travailler exclusivement avec de grands Cantors de la génération précédente. En plus de ses représentations à la synagogue, il n'avait que 22 ans lorsqu'il fut invité comme Cantor à la Grande Synagogue de Tel-Aviv. Fisher a voyagé à travers le monde pour présenter la musique traditionnelle hassidique, yiddish et cantoriale à de nouveaux publics. Il a également été invité à la synagogue de New York à Manhattan en tant que Cantor.
Aller voir la comédie musicale « Les Misérables « lors d'un de ses voyages à Londres en 1986 a été un événement qui a changé sa vie. Stephen Pimlot, le directeur de la version israélienne de la comédie musicale, a choisi Fisher, qui n'avait aucune expérience théâtrale, pour le rôle de Jean Valjean - l'un des rôles principaux. « Les Misérables » est devenu le spectacle le plus populaire d'Israël et Fisher une superstar.
Fisher a été invité à Londres en 1988 pour participer à un spectacle organisé par la reine d'Angleterre. Le spectacle était une édition spéciale de « Les Misérables ». Fisher a été invité par Cameron Mackintosh, le producteur de la comédie musicale, à Broadway et dans le West End de Londres pour jouer le rôle de Jean Valjean. Ce rôle a amené Fisher à la finale de la Coupe du monde de football au stade de Wembley pour chanter avec les quatre autres Valjean. Au cours de sa longue carrière, il a réalisé plus d'une vingtaine d'enregistrements d'albums. Il a sonorisé Moïse dans la version israélienne du « Prince d'Egypte » de Stephen Spielberg. Il a chanté avec l'Orchestre philharmonique d'Israël, dirigé par le Maestro Zubin Mehta. Il a enregistré l'album Show Tunes avec l’Orchestre symphonique de Londres. Il a également chanté avec les orchestres symphoniques de Baltimore et du Queens, pour la famille royale thaïlandaise et le président, ainsi que pour le sénateur Clinton et la famille royale britannique.
Fisher a été le premier artiste israélien à être autorisé à chanter dans l'Union soviétique d'avant la perestroïka. Sur scène, Fisher a joué dans Le Bossu de Notre-Dame, Kol Nidre, Over the Rainbow et Stairways to Heaven de Lalo Shifrin & Avi Koren. Son premier spectacle solo, « Never on Friday », a été présenté au Théâtre de répertoire juif d'Off-Broadway en 1999. De Janvier à Avril 2001, Fisher était sur les scènes israéliennes avec la comédie musicale « The Rothschilds » de Jerry Bock et Sharman Yellen. Peu de temps après, il a reçu le « Liberty Award » au Lower East Side Festival, qui soutient la culture juive aux États-Unis. En Octobre 2002, il captive à nouveau son public avec un one-man show intitulé «Something Old, Something New» écrit par Richard Joy Alexander.
Parmi les réalisations de Fisher, on peut compter son rôle dans le film « The Road to Glory ».
Heureux marié, Dudu Fisher est un fier père de trois enfants. À l'automne 2004, il était en tournée avec «Dudu Fisher Coming to America», un spectacle solo comprenant des scènes sélectionnées de Fiddler on the Roof, The Jazz Singer et des comédies musicales Yentl qu'il a interprétées à travers les États-Unis.
De retour sur scène en Israël en 2006, Dudu Fisher ramène la musique yiddish et klezmer au Yiddishpiel Theatre. Charmant tous les publics avec son dernier spectacle intitulé Jérusalem, Fisher continue de tourner aux États-Unis et dans les pays européens avec cette performance qui a débuté à Jérusalem. De l'Opéra de Sydney en Australie, au Madison Square Garden de New York, de l'Opéra de Budapest au Théâtre Bolchoï de Moscou, il chante pour apporter de la joie à toutes les audiences du monde entier.
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Conception graphique: Robert Zilberman